Escultura realizada en torno y arcilla

La terre ou tout simplement mélange de pierre et de terre. L’oeil capte au passage telle élégance de forme rappelant un buste de femme o encore un fruit fraîchement issu de sol. La sculpture de fraîchement parle d’abord aux sens, la patine invite á palper le volume et suggère la recherche archéologique. La terre ou la pierre ou tout simplement accord sculptures d’un grand affect plastique et un sculpteur de grande sensibilité.

Ronal Mevs, Sculpteur
Port-au-Prince, Haïti

Entre os impulses de criatividade artistica que a nossa época aparecen mais vivos no espirito das formas , é sem duvida a escultura.

As esculturas em barro, -cozidas a altas temperaturas-, de Mayela Leiva, vém confirmar que o espírito das formas é a essencialidade de toda a cratividade escultórica. Efectivamente o espírito das formas desta artista; en algunos casos con raizes mexicanas,e em outros con influéncias aparentes de Moore; existe na sua escultura tao cheia de vibracoes intimas uma constante da sua interioridad criadora.As esculturas em barro, -cozidas a altas temperaturas-, de Mayela Leiva, vém confirmar que o espírito das formas é a essencialidade de toda a cratividade escultórica. Efectivamente o espírito das formas desta artista; en algunos casos con raizes mexicanas,e em outros con influéncias aparentes de Moore; existe na sua escultura tao cheia de vibracoes intimas uma constante da sua interioridad criadora.

A beleza da arte está, pois, no modo de se expressar, e não no que se expressa. É o caso particular de Mayela Leiva, que no seu ideal de uma realidade de emoçao criadora, essa. Forca incontrolavel de revelaçao que se agita nas profundidades do mundo e da vida humanas, que o artista encontra os segredos dos seus sonhos o os transforma numa realidade estética, só pressentida no gozo, secreto do descobrimento de uma revelaçao. E, o gozo secreto, e os sonhos da realidade estética de Mayela está na forma singular de sentir essa enorme carga de ternura de toda movimentacao erótica. E precisamente, na carga erotica que possuem as suas esculturas, como nas excelentes peças, “Quasi em Silencio”, “A danca dos corpos”, e ainda “Muher Luá”, que Mayela discrimina superiormente e com maior sinceridade toda su emoçao formal, e ainda toda a descarga da sustancia de seu ser.

A salientar, ainda, o proceso ritmo das suas patines e das suas tão delicadas transparencias, a revelar conhecimento técnico.

Mario Oliveira, Critico de Arte
Lisboa, Portugal

L’OUVRE SCULPTEE DE MAYELA LEIVA, UN NOUVEAU RAPPORT A LA FIGURE HUMAINE

En pénétrant l’Atelier de Mayela Leiva on est saisi par cet amoncellement de formes cylindriques, coniques et sphériques. On ne s’y retrouve pas tout desuite. La minute d’apres, comme un rituel, elle entreprend l’assemblage de ces formes et, par le jeu de la combinaison elle construít une oeuvre qui prend de l’épaisseur, acquiert du poids sans jamais devenir pesante. Il en résulte una figuration, émergée sans doute de la forme classique, mais qui apparit comme déconstruite, déstructuree, fragmentée néanmois d’une grande unité plastique.

De ce fait, la sculture de Mayela échappe a nos schémas. Aucune surcharge symbolique n’alourdit son langage. Ce langage pur, direct, sans pesanteur ni fioriture.

Cette oevre éminemment moderne est issue du geste de l’artisan. Mayela monte sa forma de base sur un tour pour ensuite la valoriser et la charger de sens.

La tecnique de tourneur ne límite pas ses choix esthétiques. Il en sort une figuration libre á ce point réduite á l’essentiel qu’on la sent ancrée á de solides bases théoriques. Cette construction d’un si bel équilibre posse á poser la question qu’un critique francais formula á propos du sculpteur italien Donateo: “Sculpter est-ce démarrer de la matiére et aller vers l’espirit ou partir de l’espirt et aboutir á l’espirit via la matiére?.” On serait tenté de situer l’ouvre de Mayela Leiva á l’interieur du second intriné. L’artiste n’improvise pas. Elle avance comme l’architecte, part d’une idée, en mises à contribution, plasticité, dureté, couleurs. Pour la patine finale elle produit ses propres couleurs. Ces ocres, ces bleus, ces terres de sienne lui son tout á fait personnelles.

Le processus de création se poursuit dans la fabrication de support de la pièce. Ce socle qui semble circonscrire l’ouvre dans son espace.

L’exposition du Musée d´Art Haïtien prend comme thème principal la femme haïtienne. Haïtien cette fois encore a voulu saisir la femme haïtienne dans son essence, cette essence qui se dégage dans se qu’elle expose sans préjuge, valorisa sans exhibitionnisme: son buste. Es attitudes de la femme au travail n’ont pu se soustraire á une sorte d’atmosphère érotisée.

Toutefois, cette nouvelle forme d’expression tend á perdre de sa force quand elle figure trop. Elle cependant, une veine nouvelle bien prometteuse car Mayela poursuit ses recherches dans cette voie.

Enfin, Mayela Leiva élevé la céramique à la création artistique. Son exposition en Haïti ouvre le dialogue avec nos potiers et nos artistes de la terre argileuse.

Mirelle Perodin Jerome, Animatice des Ateliers
Port-au-Prince, Haïti

Son tres los Méritos que encontramos en las obras de Mayela Leiva U. expuestas aquí:

* 1- La reivindicación de la cerámica como medio escultórico. Este procedimiento consiste en recurrir al primitivismo actualizador. Recurso un tanto paradójico que nos traslada a los tiempos tempranos del hombre y que ha sido usado con frecuencia por el arte contemporáneo para superar una eminente esclerosis, remozándose. En más de un sentido, esta actualización artística del barro cocido, va en contra de la fetichización del objeto, la cual propia de la actual sociedad de consumo- se apoya en la nobleza o durabilidad del material empleado. La cerámica mientras tanto es frágil y artesana. Las artesanías, por lo demás, son modos de producción precapitalista (pre-arte) que unían belleza y utilidad práctica y muchas de ellas hállanse todavía vinculadas a las capas populares.

Pero Mayela renuncia a la utilidad práctica se la cerámica una de las artesanías y emplea ésta por su muy antiguo abolengo religioso. Es, decir evoca la cerámica como bulto icónico de utilidad mágica, la cual es parte religiosa y parte práctico-utilitaria. Así con lo viejo confiere a su escultura actualidad artística, mientras la refrescan las virtudes particulares y matéricas del barro cocido, cuyas texturas y matices vivifican las superficies que envuelven los volúmenes y comprueban una aguda sensibilidad.

* 2- Geometrización de los volúmenes naturales, mediante el cilindro, la esfera, el cono. Con esto acentúa las convexidades de la superficie y la elementalidad volumétrica, logrado por rarificación de informaciones visuales- que cada volumen esté contento con ser parte de un todo por eso guarda silencio visual. La sucesión de volúmenes va aquí contra el concepto tradicional de escultura como masa monolítica provista de concavidades que atraen espacios, Mayela prefiere, las convexidades que impulsan espacios y las convina con la sucesión de volúmenes simples.

* 3- La esquemática antropomorfización que alcanza cada unidad escultórica que totaliza los volúmenes. Opta así en sus obras la mínima información de una ser humano sentado o de pie. Sus figuras no reproducen las vizualidades de tal o cual clase de hombres ni de individuos determinados. Simbolizan al ser humano nombrado el todo por una de sus partes, parte que aquí es el aire humano que adquiere los volúmenes y el contrapunto de convexidades. Evocan al hombre dentro de la impersonalidad de una postura, para que su elementalidad subtraida denotaciones y traiga connotaciones. Si rarifica la semántica y la sintaxis de sus volúmenes, es para acentuar la fuerza y finalidad pragmática de éstos; finalidad que consiste en incitarnos a significados.

Juan Acha, Art Critic
México

Com efito, com as suas figuras, a Artista procura dar-nos a minima informação do ser humana. No en tanto, evocando-0, dentro da impessoalidade de uma postura, acentua a força e a finalidade pragmática dos sesus volumen, finalidade cujo significado compete a nós procurar.

Outra das características de Mayela Leiva reside na preparação propia das suas pastas a modelar, nas suas texturas por veces agressivas e o tratamento diversificado do colorido da suas peças. Neste aspecto, a Artista establece uma simbiose com a Naturaleza, sendo a motivação dos matizas escolhidos — opacos, baços, terrosos, os ocres, os verdetes, os azuis ferretes — as plantas, a terra, as pedras, os ossos.

Assim a mistura provenente do geométrico, esta precenencia naturalista e o corporal convetem as formas escultóricas saídas das mãos de Mayela Leiva en efígies totémicas de nosso tempos.

Toda o obra da Artista denota uma muita grande sensibilidade, sendo as suas escultiras uma mescla de sentimento, harmonia, volume e espaço.

Larangeira Santos, Escultor
Lisboa, Portugal

Uma ceramica da magia da fertilidade

Tem sido atitude quase generalizada perante cerámica, considerá-la paternalmente como decorativa, utilitária, arte menor.

Mesmo no aspecto utilitário, o barro nao poe ser considerado como um antepassado do plástico da sociedade de consumo. Sempre os leiros souberam põr no seu oficio artesanal um empenho, que pelas formas e decoração, mesmo dos objectos mais simples, exprimiu a alma popular.

Assim, as ceramicas primitivas desempehan um papel privilegiado no conhecimento das civilizações mais antigas. Forte testemundo da impunidade com que o barro atravessa os tempos.

Mas não é só disso que se trata nesta mostra de cerámica. A personalidade criativa e original de Mayela Leiva eleva as estátuas de barro expostas á categoria de arte maior.

Estsmos perante uma profissional, a quem uma sólida formacao dotou de uma capacidade técnica digna de nota, na escolha das pastas, no requinte das texturas, dos acabamentos, nomeadamente com os vidriados de alta temperatura, infelizmente raros entre nós. Não se utilizan recitas, mais experimenta-se. Há uma procura de verdade na linguagen das terras cozidas pelo abraço do fogo.

Edoardo Alarcón, Pintor
Lisboa, Portugal

Obras realizadas por Mayela Leiva, uma Costa-Riquenha em Portugal.

Nesta época de universidade da civilização, uma perspectiva plástica do séc. xx somos combidades a revisar, na sua diganidade primitiva, os símbolos dos ritos da fertilidades e da abundância. Podemos reencontrar, graças à sensibilidade, a ingenuidade hierática de todos os primirtivos. Portanto tambén das civilizações pré-colombinas, pelas quais a artista naturalmente se interessa. Numa combinação feliz, coerente e equilibrada, dos volumenes convexos própios da roda da oleira. Por veces irónica, outras menos provocatória.

Na magia do jogo da destruição-reconstrução dos símbolos-corpos, uma reinterpretação anatómica do binómio homem-mulher, existe um espaço para a imaginação e inquietação de observador atento.

Humberto Abreu Santos, Pintor
Lisboa, Portugal

De filiación orgánico abstracta, las esculturas de estas joven artista ostentan rasgos tanto corporales como de la vegetación, fundidos con formas geométricas (cilíndricas, cónicas) interrumpidas o redondeadas. Audaz tornera, ensambla cuando no ordena los componentes de sus obras. Con esta gama reducida de elementos, obtiene sus figuras de volúmenes macizos y rotundos con ritmos erguidos (los torsos) u horizontalistas (las figuras reclinadas). Relaciona y funde los motivos del cuerpo natural con los del entorno natural en esculturas que podrían calificarse de desnudos a partir de elementos del paisaje. Imágenes en las que esas reuniones de módulos tubulares, se convierten en testimonios plásticos de actividad imaginativa. En siluetas tridimensionales cuya abstracción del esquema humano se precisa por medio de la sobreposición de un número no muy amplio de partes que integran la escultura.

Uno de sus aciertos característicos, reside en el tratamiento intensivo del colorido de sus piezas, en el que establece una simbiosis con la naturaleza: plantas, tierra, piedras, huesos…, son las motivaciones de sus colores. Un condicionamiento arrítmico de la anatomía caracteriza las estatuillas sedentes o reclinadas, de esta autora, De atrayente terminado_ color, texturado liso- y afirmada sensibilidad en certeras variaciones sobre las actitudes humanas. Esa feliz mezcla de lo geométrico, la procedencia naturalista y la corporal, convierten a las llamativas figuraciones de Mayela Leiva en efigies totémicas de nuestra era tecnológica.

Armando Torres Michua, Art Critic
México